MUSICA GRECA

In linea di massima, è possibile distinguere tre grandi periodi all'interno della storia della musica greca:

1. Periodo arcaico: dalle origini al VI secolo a.C.
2. Periodo classico: dal VI sec. al IV secolo a.C. Fu il periodo delle grandi città di Atene, Sparta e della grande fioritura dell'arte e del pensiero filosofico greco
3. Periodo ellenistico-romano: dal IV sec. fino al 146 a.C. (conquista della Grecia da parte dei Romani).

Da antiche leggende traspare la concezione di musica quasi come potere soprannaturale. Ciò è confermato negli scritti dei massimi filosofi greci (Pitagora, Platone, Aristotele...), tanto che viene da supporre che i Greci possedessero una sensibilità musicale enormemente maggiore della nostra. La musica greca, per quel poco che ce ne resta, non pare dovesse essere molto progredita, anzi ci appare in uno stato piuttosto rudimentale. 
Essa era povera di strumenti (che si riducevano a due tipi, l’aulos, uno strumento a fiato, e la lira, uno strumento a corda), priva di qualsiasi nozione di armonia, con frequenti ritorni sulla nota centrale e con una scarsa vivacità del ritmo.
Come è noto, musica e poesia furono strettamente unite in Grecia (pensiamo ad Omero poeta e cantore cieco che s’accompagna con la cetra). Nell'antica Grecia aveva grande importanza, e si avviava a perfezione, la danza, l’arte che esprime i sentimenti per mezzo del gesto. Ad un certo punto questi tre elementi, musica, poesia e danza, si fusero in un solo complesso artistico, che generò il teatro anche nella sua forma massima: la tragedia.

MUSICA ROMANA

La musica etrusca ebbe un'influenza sulla musica più antica dei Romani. Durante il periodo imperiale, i Romani portarono la loro musica alle province, mentre le tradizioni dell'Asia Minore, del Nord Africa e della Gallia divennero parte integrante della cultura romana.[5]

La musica accompagnava gli spettacoli e gli eventi nelle arene, e faceva parte dello spettacolo chiamato pantomimus, una prima forma di balletto narrativo che combinava danza espressiva, musica strumentale e un libretto cantato.

 MALUM AUREUM  

LA MUSICA POPOLARE D'ITALIA

1 parte (11 min. e 21 sec.)  2 parte (12 min. e 42 sec.)

EMOZIONI E MUSICA

RABBIA: I Fought The Law – The Clash.
La rabbia, sintomo di disagio sociale o personale, è decisamente una delle emozioni dominanti nel rock. Da sempre. Il punk poi è per eccellenza il genere musicale della rabbia e dell’insofferenza, dell’anarchia e della protesta contro ogni forma di controllo e di potere.

TRISTEZZA: Ev’ry Time We Say Goodbye – Simply Red (testi e musiche di Cole Porter del 1944).  
La tristezza è, in musica, l’emozione forse più minuziosamente sondata e descritta in tutti le sue sfumature: dal languore dell’infelicità amorosa alla malinconia per la perdita o l’abbandono. La canzone parla della tristezza che procura il congedo da chi si ama (“every time we say goodbye I die a little”). Nel punto in cui recita “How strange the change from major to minor every time we say goodbye” (che strano il cambio da “maggiore” a “minore” ogni volta che ci congediamo”), esattamente in corrispondenza delle parole “change from major to minor”, c’è un cambio melodico da un accordo in maggiore a uno in minore. Dalla felicità alla tristezza. Una lezione di musicologia e semantica che arriva dritta al cuore.

GIOIA: Isn’t She Lovely – Stevie Wonder.English   Italiano
Se la tristezza è inevitabilmente legata alla perdita, alla morte, la gioia è legata alla vita, alla nascita, alla rinascita.
Nel periodo in cui nasce la sua primogenita Aisha (per cui la canzone è scritta) Stevie Wonder firma uno dei dischi più belli della musica pop, pieno di una inesauribile creatività e  vitalità. Guarda caso, l’album si intitola “Songs In The Key Of Life”. La canzone in questione, benché abusata, esplode ancora  come un potente inno alla vita.

ATTESA: In The Air Tonight – Phil Collins.
Si aspetta l’estate, si aspetta una telefonata, si aspetta il momento giusto, si aspetta di mettere una bomba, si aspetta la rivoluzione. Le canzoni sono piene di attese e si attende soprattutto l’amore, in uno stato di sospensione (quando si aspetta non si è,  si aspetta di essere). La canzone ha nella musica e nell’arrangiamento  qualcosa di sospeso e rarefatto che restituisce l’incertezza  e il rimando dell’attesa.

PAURA: Secondo movimento (molto vivace) della Sinfonia numero 9 in re minore – Ludwig van Beethoven.
Più che raccontare in specifico la paura, la musica è un tramite efficacissimo per sottolineare o predisporre all’ansia,  alla tensione, al delirio.  Per, questo parlando di paura, il pensiero va subito alle colonne sonore: dagli archi stridenti di Psycho ai sintetizzatori baroccheggianti di Profondo rosso.
Il lato oscuro ed esaltato della natura umana e la paura che consegue al suo scatenarsi è  raccolto perfettamente nell’incipit del secondo movimento della Nona di Beethoven:  un brano incalzante di follia controllata, non a caso usato da Kubrick in Arancia Meccanica.

DISGUSTO: Ma che bontà – Mina.
Un’emozione così specifica è difficile da trovare in una canzone. Se non la conoscete, ascoltatevi Ma che bontà di Mina. Le basta una parola, l’ultima della canzone, per rivelare, con impagabile ironia, profondo disgusto.

SORPRESA: I  Don’t Know How To Love Him – da Jesus Christ Superstar.
Nella musica popolare è quasi sempre l’amore il principale veicolo di qualsiasi cosa, anche di sorpresa. Tra le tantissime possibili tipologie di stupore ho scelto l’incredulità di fronte a un cambiamento portato dall’amore: quello descritto  con  grande delicatezza e verosimiglianza dalla Maddalena di Jesus Christ Superstar  in “I Don’t Know How To Love Him”
Lei, che di uomini ha grande esperienza, si ritrova a non sapere come amare ” lui”, Gesu’. Si ritrova cambiata (“In the past few days  when I’ve seen myself I seemed like someone else”), desiderosa di essere ricambiata nel suo amore eppure spaventata di fronte all’idea di poterlo essere  (‘Yet, if he said he loved me, I’d be lost. I’d be frightened”) e  con grande sorpresa capisce di essere di fronte a un sentimento che non sa come affrontare.

FIDUCIA: I.G.Y. (What a Beautiful World This Will Be) – Donald Fagen.
Una canzone che parla della fiducia nel futuro di un intero popolo (gli americani) in un momento specifico della loro storia (i primi anni Sessanta). Un futuro che parla di conquista dello spazio, di modernità in cui tutti sarebbero stati ”eternally free and eternally young”.
Ma la canzone (che è la prima dell’album e dunque l’inizio del racconto), con il suo ritmo in levare, la solarità dei suoi fiati, e la sua impeccabile e tersa produzione parla di fiducia e del domani brillante di un popolo che si credeva invincibile ed eterno.